Выставка Марка Шагала в Барселоне

«Для меня титул «Русский художник» имеет большее значение, чем вся международная слава… в моих картинах нет ни сантиметра, свободного от ностальгии по родной земле.»

— Марк Шагал

Корни художника Марка Шагала

Марк Шагал появился на свет 7 июля 1887 года в небольшом городке Витебске, на территории тогдашней Российской империи. Этот город, наполовину еврейский, наполовину русский, расположенный на границе между Россией и Белоруссией, сыграл ключевую роль в формировании художественной личности Шагала.

Атмосфера и традиции Витебска оставили глубокие архаичные следы в детстве Шагала. Семейная жизнь, ручной труд отца, посещение синагоги, учеба в школе, игры детства и мечты на идише — все эти впечатления внедрились в его сознание, стимулируя глубокий интерес к природе, быту, народным легендам и еврейским верованиям.

Этот период жизни Шагала запечатлен в его автобиографии «Моя жизнь», ставшей фундаментальным источником для понимания вселенной художника. Несмотря на то, что большую часть своей долгой жизни Шагал провел вдали от родного города, его творчество всегда пронизано воспоминаниями о детстве в Витебске и любви к русским традициям, что является постоянным мотивом в его искусстве на протяжении всей карьеры.

«С ранних лет Библия меня очаровывала. Всегда казалась мне величайшим источником поэзии всех времен и народов. С тех пор я ищу её отражение в жизни и искусстве. Библия, как отголосок природы, представляет собой загадку, которую я всегда хотел передать.»

— Марк Шагал

Священный мир Шагала

Марк Шагал, еврейского происхождения, пережил свое детство в тени антисемитизма Российской империи. Сталкиваясь с преследованиями и изгнаниями своих соотечественников из-за религиозных убеждений, в его душе глубоко жила печаль о страданиях его народа.

В 1931 году Шагал отправился в паломничество в Египет, Сирию и Палестину. Посещение святых мест, таких как Хайфа, Тель-Авив и Иерусалим, означало возвращение странствующего еврея к корням — его родной земле. Этот опыт стал для художника возвращением к традициям иудаизма и глубоким размышлением об идентичности и единении с природой.

Это путешествие глубоко повлияло на дух Шагала. Его произведения, посвященные Библии, отражают его веру, жизненную силу и интенсивный свет Палестины, который освещает его внутренний мир. «Когда я, наконец, открыл Библию, я увидел, что она окружена облаками и сияет, как звездное небо над нашей землей».

Любовь Марка

Летом 1915 года Марк Шагал соединил свою судьбу с Беллой Розенфельд. В своей автобиографии художник, словно поэт, раскрывает чувства, которые его возлюбленная в нем пробуждает. «Стоило только открыть окно в моей комнате, и внутрь вливался голубой воздух, любовь и цветы», писал он о своей возлюбленной. Белла была его спутницей и музой до ее неожиданной утраты в 1944 году. В течение всей своей жизни она воплощалась на многих полотнах, созданных художником.

Белла и Шагал воспринимали любовь как мощную силу, помогающую преодолевать жизненные трудности. Их союз был настолько интенсивным, что поднимал их над обыденностью. Визуально это воплощалось в отсутствии гравитации, в сладостном парении в яркой синеве, — визуализации возвышенности любви.

Цветочные букеты на произведениях Шагала, написанные под влиянием любви, кажутся яркими и гармоничными. В их красках переплетаются фиалки, розы, пионы — символы жизни, мечты и надежды. В постоянном сопровождении этого красочного букета — влюбленная пара, выступающая как символ рая. Шагал вспоминал: «Белла подарила мне первый цветок. Вы можете часами размышлять о значении цветов, но для меня они — сама жизнь в ее счастливой яркости. Мы не можем обойтись без цветов». В каждом мазке кисти Шагала — яркая палитра любви, вечной темы, вдохновляющей его искусство.

Шагал: Цвет мечты

Марк Шагал (Витебск, Россия, 1887 — Сен-Поль-де-Ванс, Франция, 1985)

Весь свой творческий путь Марк Шагал пройдет, создавая уникальную вселенную с помощью своих картин и произведений. Его мир — лирический, поэтический, фантастический, где все возможно. Мир мечты и цвета, сверкающих оттенков, которые оживляют сценографию и персонажей, будь то реальные или воображаемые.

В Париже, где он провел большую часть своей жизни, Шагал сталкивается с художественным авангардом начала XX века. Кубизм, фовизм, сюрреализм и орфизм оказывают влияние на его творчество, но его стремление к независимости и свободе держит его в стороне от этих движений.

Авангардный художник создает абсолютно индивидуальный стиль, а его картины становятся визуальным путеводителем через ключевые темы его жизни и творчества.

Путешествие через Шагалов мир:

Происхождение и детство: Русские и еврейские традиции, глубоко укоренившиеся в его сознании, вдохновляют на интенсивное творчество.

Библейские сюжеты: Глубокая духовность порождает произведения, в центре которых Библия, становясь источником вечной вдохновляющей темы.

Исторические события: Две мировые войны и русская революция находят отражение на его полотнах, становясь своего рода художественным хроником.

Литературные страсти: Любовь к литературе проявляется через стихи, сочинения и дружбу с поэтами и издателями, а также через иллюстрации книг.

Цветы и любовь: Шагал передает интенсивность чувств в любви через красочные букеты и образы его жены Беллы, создавая визуальные симфонии страсти и возвышенности. Марк Шагал, подобно своим краскам, воспринимал жизнь в ее счастливой яркости. В его искусстве и жизни один цвет играл особую роль — цвет любви.

Исход еврейского народа в искусстве Марка Шагала

Жизнь Марка Шагала, выдающегося художника, была воплощением борьбы и вырывания из угнетающих обстоятельств. Великий исход изображен им как аллегория тех страданий, которым подвергались евреи в период нацистского вторжения во время Второй мировой войны. Угроза, которая вынудила художника покинуть Париж и бежать в Соединенные Штаты.

Шагал воспринимает события в двадцати четырех сценах, подходя к ним весьма личным образом. Он трактует деяния еврейского народа, освободившегося из рабства в Египте под руководством Моисея и с поддержкой своего Бога. Этот путь из рабства в Землю Обетованную выражен через яркие и глубокие изображения, которые стали ключевым моментом в его искусстве.

Освободившись от угнетения, евреи стали обладать уникальной идентичностью, свободой и собственными законами, выраженными в десяти заповедях. Эти заповеди, открытые Яхве пророку Моисею на горе Синаи, стали фундаментом для создания своего рода самоуправляемого общества. Серия литографий, многие из которых воспроизводят или вдохновлены гуашами, созданными Шагалом в 1931 году, выражает его глубокое влечение к библейскому тексту. Художник вновь проявляет себя как мастер композиции и цвета, воплощая в изображениях не только драму изгнания, но и красоту искупительной силы света и цвета в каждой сцене истории исхода.

Париж: Школа Жизни и Вдохновение для Марка Шагала

«Париж стал для меня школой жизни, с его атмосферой, светом. Именно во Франции я родился заново» — слова Марка Шагала, который в 1910 году впервые прибыл в Париж и поселился в студии в районе Монпарнас.

Шагал, будучи художником, не случайно выбрал Париж в качестве своего творческого убежища. Столица Франции к тому времени уже превратилась в эпицентр мирового искусства, привлекая молодых творческих людей, увлеченных культурой и искусством. Париж стал центром художественного авангарда, местом, где художники находили вдохновение в богемной атмосфере, в кафе и музеях.

Причудливая атмосфера Парижа предоставляла возможности обучения в искусственных салонах, которые давали художникам шанс выставить свои творения. Этот город стал вторым домом для Шагала, когда он вынужден был покинуть Россию в 1920-х годах, и его мечтами во время американской эмиграции.

Париж радушно принял Шагала, устроив для него большую ретроспективную выставку в Музее современного искусства в 1947 году. Этот город стал источником вдохновения для художника, осветив его «тенистый мир, словно солнце».

В 1954 году Шагал создал серию литографий для «Derrière le miroir», посвятив их своей любви к Парижу. Эти яркие изображения воссоздают знаковые архитектурные элементы города, такие как Эйфелева башня, Пантеон, Нотр-Дам, на фоне которых плавают фантастические персонажи, характерные для творчества Шагала.

Таким образом, через свои произведения Шагал возвышает Париж, признавая его как город, который проливает свет в его творческий мир. В каждой линии и цвете художник отдает дань уважения этому городу, который стал не просто местом его творчества, но и источником вдохновения, озаряющим его искусство «светом и свободой».

Адрес выставки: Carrer Ample 11, Barcelona, Palau Martorell